O Rebate - Ana Maria Gomes

BOLOS ENCATADOS

2011-08-30T17:13:00.000-07:00

Como as fadas fazem seus sonhos se tornarem realidade?
Não tem segredos, elas fazem tudo na Cozinha Encantada da Rachel.

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=99745879

Contato: docerachel@gmail.com

SAPATINHO DE PAZ

2010-12-14T12:10:00.000-08:00

THE CATS

2010-07-20T04:34:00.000-07:00

OBRA NAIF - MARIA TEREZA

Entrevista na Televisão SIC - Portugal

2010-03-08T13:12:00.000-08:00

Artista Naif - Maria Tereza Bras

YDERVAL BRITTO

2009-09-02T16:14:00.000-07:00

NASCIDO E CRIADO EM MORRINHOS - GOIÁS
PINTOR NAIF POR EXCELÊNCIA
TEM COMO CARACTERÍSTICA O JEITO SIMPLES
E FELIZ DE RETRATAR,O DIA DIA RURAL.
SUAS PINTURAS RETRATAM SITUAÇÕES,COMPORTAMENTOS,
CULTURA REGIONAIS.
ASSIM COMO O QUE VEM DA ALMA:
SENTIMENTOS,LUGARES,SENTIDOS,
LEMBRANÇAS VIVÊNCIA E SITUAÇÕES ADVERSAS,
TAMBÉM SÃO ENCONTRADOS NO QUE NOS APRESENTA.
ESTE MARAVILHOSO PINTOR TRAZ-NOS
SENTIMENTOS,LUGARES,SENTIDOS,
LEMBRANÇAS VIVÊNCIA E SITUAÇÕES ADVERSAS,
TAMBÉM SÃO ENCONTRADOS NO QUE NOS APRESENTA.
ESTE MARAVILHOSO PINTOR TRAZ-NOS
E MOSTRA-NOS SUA CULTURA E COSTUMES,
DE FORMA SIMPLES, DIRETA, LIMPA.
CONTEMPORÂNEAMENTE PECULIARES,
PERTINENTES EM SUAS CRIAÇÕES.
YDERVAL BRITTO,TEM UM "Q" DE JORGE AMADO EM SUAS
CRIAÇÕES; PENSA, SENTE. LOGO FAZ.
TORNA REAL O QUE SENTE ATRAVÉS DE SUAS PINTURAS
LUDICAMENTE APRESENTADAS EM SEU NAIF.
POIS SÃO PURA POESIA, PURO AMOR E PAIXÃO
NOS TRANSMITE EXATAMENTE ASSIM...
COM SUA POSTURA IMPAR, BRASILEIRÍSSIMO JEITO
BREJEIRO DE SER. YDERVAL ARTISTA REGIONAL
AMAMOS SEU TRABALHO , AMAMOS VOCÊ

EXPO NA AFBA: MEDALHA DE PRATA COM OBRA DE SUA
AURTIA , INTITULADA: PARCEIROS INSEPARÁVEIS
EXPO AFBA: MEDALHA DE PRATA COM A OBRA INTITULADA:
MINHA PRAIA
EXPO AFBA: MENSÃO HONROSA COMA OBRA INTITULADA: AMISTOSO
EXPO NO FORTE DE COPACABANA: COM MOSTRA DA OBRA REGIME MILITAR
EXPO NO FORTE DA URCA: COM MOSTRA DA OBRA :CORRIDA DE SÃO SIVESTRE
EXPO MUNDIART: COM MOSTRA INTERNACIONAL DA OBRA:PASSEIO NO NILO COM RÁ
EXPO MUNDIART: COM II MOSTRA INTERNACIONAL COMA OAS OBRAS: EDEN E XADREX
HOMENAGEADO PELO COLUNISTA RAYMUNDO NONATO NO MES DE ABRIL PASSADO DE 2009 , COMO
CELEBRIDADE EM DESTAQUE POR SUA TRAJETÓRIA ARTISTICAMENTE ÉTICA E RESPEITÁVAL
RECEBEU DIPLOMA DE HONRAS NESTE EVENTO
E NO MES VIGENTE . FOI CONDECORADO PELA "AILA - FALASP" EM ITAPIRA- SP
SOB CURADORIA E DIREÇÃO DO ILUSTRÍSSIMO CONDE THIAGO DE MENEZES,
ONDE RECEBEU HONRAS E TORNOU-SE MEMBRO CORRESPODENTE TITULAR DESTA ARCÁDIA
ILUSTRÍSSIMO CONDE THIAGO DE MENEZES
E TEM COMO MARCHAND E CURADORA: ZENAIDE AZEVEDO

2009-09-02T16:02:00.000-07:00

CARMEN GARREZ

2009-07-30T13:43:00.000-07:00

Arquiteta,Urbanista e Artista Plástica, 54 anos, natural de Cacequi (RS). Sua arte surgiu no ano de 1989, durante um período adverso. O trabalho começou se desenvolvendo com canetas hidrocor sobre papel na técnica de pontilhismo. Após um longo período, passou a utilizar tinta acrílica sobre tela, tendo a natureza como temática. A figura humana aparecia muito discretamente como camponesas cobertas por grandes chapéus, encobrindo seus rostos. Numa nova fase a figura humana feminina eeeemergiu das telas pequenas e ganhou espaço em telas muito grandes, com rostos finalmente à mostra. Um universo feminino onde reinam mulhres camponesas, índias, santas, deusas, mulheres de expressivos e misteriosos olhares,sempre com uma conexão muito intensa com a natureza e os pássaros. Premiada na Segunda Bienal de Arte Mística, em Governador Valadares, MG, 1990; Primeiro lugar no Concurso da Companhia Telefônica Melhoramento e Resistência-Listel, para capa do catálogo telefônico em Pelotas, 1990. Publicações na revista Planeta, edição 210, dezembro de 1990; Pelotas em Revista, maio de 2000; Revista Ateliê e Pintura, edição 12, 2004. Principais exposições: Sexto Salão de Novos Prefeitura de Pelotas, 1988; A arte dos Arquitetos, Galeria Van Gogh, Pelotas-RS, 1989; Bienal de Arte Primitiva - Piracicaba-SP, 1992; individual Corredor da Arte Hospital Escola da UFPel, Pelotas, 2002; selecionada para o Sétimo Circuíto Internacional de Arte Brasileira para expor na Expression Libre Galerie (França) e na Palais Paltty (Viena), pelo Colege Arte, 2002; Terceira Exposição Latina Americana de Artes Plásticas - Santa Maria-RS; exposição Instituto Santo Antonio dos Portugueses, em Roma, 2007.

2009-07-30T13:36:00.000-07:00

Atelier Pinhart

2009-07-02T08:29:00.000-07:00

Não perca essa oportunidade de ampliar seus conhecimentos participando da oficina Atelier Pinhart, Artista Letícia Brasileiro.
Inscrições Abertas.

Oficinas " Atelier Pinhart " Letícia Brasileiro

2009-07-02T08:13:00.000-07:00

www.atelierpinhart.multiply.com

Ocorrerá neste próximo dia 05 às 15h
A oficina possibilitará ao integrante, apreensões das cores luz e pigmentos.
Com dinâmicas de introspecção, gestalt e sensibilizações, o participante apreenderá com emoção os significados sensoriais das cores em nossas vidas, para então haver a elaboração do disco cromático, cores análogas, matizes, trio harmônico, cinzas coloridos e o preto em cores.
Será realizada em 03 etapas a seguir:
1ª Dinâmicas de introspecção, gestalt e sensibilizações com cores e emoções;
2ª Elaboração do disco cromático; cores luz; matizes; cinzas; preto colorido;
3ª Composições abstratas ou figurativas em cores.
A Oficina será realizada aos domingos das 15h às 18h, tendo início no dia 05/07, 12/07 e 19/07 respectivamente.
O valor total da oficina é de 150,00, já incluso os materiais e materiais didáticos em cópias.
Faça já sua matrícula, não perca essa oportunidade!
Sou formada com licenciatura pela Faculdade de Artes do Paraná - FAP
e também como pintora pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná.

Letícia Brasileira

2009-07-02T08:08:00.000-07:00

Letícia Brasileiro

Natural da Cidade do Rio de Janeiro – RJ
Nascida em 12 de novembro de 1959

FORMAÇÃO
• 2004 – Licenciatura em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Faculdade de Artes do Paraná – FAP
• 2006 – Curso Superior de Pintura – Escola de Música e Belas Artes do Paraná– EMBAP

CURSOS
Maio/2005 - Curso O Mundo das Imagens pelo Museu de Imagens do Inconsciente/RJ realizado no Museu Oscar Niemeyer – MON / Curitiba/PR
Maio/2005 - Curso Materiais Expressivos, com carga horária de 20 horas/ministrado por Zuleika Medeiros no Museu Oscar Niemeyer – MON – Curitiba/PR
15 a 19/julho/2002 - Curso Sensibilização Visual no Ensino da Arte realizado no Centro
Cultural Solar do Barão pela Fundação Cultural de Curitiba

EXPOSIÇÕES em: Bienal Internacional/Salões/Mostras/Exterior
6º Salão de Artes Plásticas da Academia Brasileira de Meio Ambiente
Menção Honrosa – Forte de Copacabana – RJ – Abril/2009 - Pintura

Pinacoteca FEEVALE CONVOCATORIA DE ARTE 2009
II Convocatória de Arte – Marcando a Arte - Fotografias - 05/03 a 26/03/2009

VIII Salão Oficial de Carnaval da AFBA
Medalha de ouro – fev/2009 - Pintura

Annual Exchange Postcard Prints 2009
What is your passion? Mine passion is art - Arte Postal

Marcando a Arte II Convocatória de Arte – Atelier Plano B
Porto Alegre RS – 03 fotografias em exposição - 25/11 à 19/12/2008

Salão de Artes Visuais Universidade Tuiuti do Paraná 2007
De 19/06 à 10/09/07 - uma obra classificada – Pintura

I Bienal Internacional de Artes de Sorocaba - SP
De 26/08 a 09 de setembro de 2007 – 05 obras classificadas - Pintura

ARTE COM POESIA
Campos dos Goytacazes – RJ - 01/08 a 30/08/07 - Pintura

XII CIRCUITO INTERNACIONAL DE ARTE BRASILEIRA
Representando o Município de Curitiba e o Estado do Paraná
Áustria/China/Tailândia/MASP
22/05 à 21/07/2007 – Pintura e colagem

III Mostra Universo Arte e os 7 Elementos
Mostra Cultural Museu Botânico Municipal
Anexo ao Jardim Botânico de Curitiba de 16 a 24/06/2007 – Pintura

Medalha de prata no 4º Salão de Artes Plásticas do carnaval da Associação e Escola Fluminense de Belas Artes de Niterói – RJ fevereiro/2007 - Pintura

Mostra de Artes Visuais da Região Metropolitana Leste do Paraná
Com 02 obras classificadas – agosto/2006 - Pintura

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

PELA SECRETARIA DE CULTURA DO MUNICÍPIO DE SÃO JOSÉ DOS PINHAIS – PR

Espaço Cultural APAP – Ass. Profissional de Artistas Plásticos do Paraná
Exposição Coletiva Contemporânea
03/08 à 03/09/2007 - Pintura
Tribunal de Contas do Paraná - Curitiba PR
Exposição Coletiva de Esculturas - Escultura
Maio a jun/2007
Espaço Cultural “Débora Miranda”
Exposição Coletiva Linha Abstrata
Período 03/05 à 06/06/2007 - pintura
Escola Livre de Teatro
“Homenagem às Artes Cênicas”
Período 06/11/06 a 06/12/06 - Escultura
Espaço Cultural APAP – Ass. Profissional de Artistas Plásticos do Paraná
Exposição Coletiva Contemporânea -
Período 14/07/06 à 30/07/06 - Escultura
Tribunal de Contas do Paraná – Curitiba PR
Exposição Coletiva de Esculturas
Período 14/08 à 25/08/06 - Escultura
Espaço Cultural Galeria Municipal de Arte
Ass. Orquidófilos e Artistas Plásticos
Período 24/08 à 02/09/06 - Pintura
2005 – Secretaria Municipal de Cultura de São José dos Pinhais:
Galeria Municipal de Arte em jun/jul/ago/set 2005 - Pintura
Câmara Municipal de S. José dos Pinhais em jun/05 - Escultura
Aeroporto Internacional Afonso Pena
3º piso apoio Cultural INFRAERO em set/05 – Escultura

TIBA – Tendências Internas das Belas Artes – JUL/2005 – Curitiba/PR
I Mostra de Arte – FAPIARTE
I Semana Cultural FAPI em Pinhais/PR
21 a 25/outubro de 2002 - Pintura

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
VISÃO URBANA
Espaço nobre cultural das Livrarias Curitiba no Shopping Estação – Curitiba/PR no período de 01/10 a 30/10/2007 - Pinturas
“FRAGMENTOS”
Escola Livre de Teatro – São José dos Pinhais/PR
Período da exposição: de 04/07 a 06/08/07 - Fotografias

“VISÃO URBANA”
Galeria Municipal de Arte em S.José dos Pinhais/PR - Pinturas
MAI/2005 – Mostra Visão Urbana – Hall do 2º andar da Biblioteca Pública do Paraná – Curitiba/PR - Pinturas
(televisionada em 11/05/05 pela TV Educativa às 19h – Programa Enfoque)
ECT – Correios da Agência Marechal Deodoro 2º piso Centro/Curitiba-PR
Maio/2001 e setembro/2000 – Pinturas e esculturas
ECT – Correios da Agência do Paraná junto à noite de autógrafo de Bárbara Leal com seu livro de poesias “Pérolas” – Curitiba/PR - pinturas
2001 – Memorial de Curitiba com as obras: o desejo, arrebentação e a concepção
Mostra da FAP – Curitiba/PR - Pinturas

MINISTRANTE DE OFICINAS:

Atelier Pinhart
Oficina: Sentir, Gestar e Produzir ARTE
Linguagens contemporâneas – Artes Visuais
2008/2009

Oficina “Arte d’Alma” – 2008/2009
Desenho artístico/xilogravura/fotografia/modelagem/pintura
Escola Espaço Aberto em Niterói
Artes Visuais no Projeto “Educação Permanente”
Prefeitura de Curitiba 2007 /2006/2005/2004/2002

2007 – Oficina “Os parangolés de Hélio Oiticica”
Festival Espírita de Verão – Curitiba – PRF - fev/2007
FERA – Festival de Arte da Rede Estudantil IV/2007 – Medianeira e Cambé/PR
“Tridimensionalizando Formas Orgânicas”
“A Interatividade com o parangolés de Hélio Oiticica”
FERA – Festival de Arte da Rede Estudantil III/2006 – Umuarama/PR
“Performance: Sinto, logo existo”
FERA – Festival de Arte da Rede estudantil II/2005 – Arapongas/PR
“Sensibilização pela Arte”

PROCESSO CRIATIVO CONTEMPORÂNEO - 2006
COSEM – Mostra Paranaense de Artes Visuais na Cidade de Assis Chatobriant/PR
COSEM – Mostra Paranaense de Artes Visuais na Cidade de Paranavaí/PR

“Arte Performática para Crianças e Jovens” com os Parangolés de Hélio Oiticica”
UNIEXP Unidade de Ensino Superior Expoente – Curitiba/PR – 2005

Projeto “Arte da Paz” do Instituto de Defesa dos Direitos Humanos IDDHEA patrocinado pela Petrobras, movimento HIP-HOP – Curitiba/PR - 2003

2009-06-20T17:00:00.000-07:00

PINTURA

Da arte chinesa, talvez a manifestação mais típica, original, e que obteve amplo desenvolvimento em sua expansão e contaminação pelo Irão, índia, Coréia, Japão, tenha sido a Pintura. E semelhante influência se manifestou tanto na técnica como no material. Por outro lado, com a evolução dos meios pictográficos, ideogrâmicos e da miniatura, foram também assimilados por quase todos os povos da Ásia Antiga. Assim, o substrato, tanto de algodão, de sêda crua e, por fim, de papel feito de fibras vegetais, em maior dose de bambu (preparado com cola de alúmen), era o que oferecia maior duração.

Portanto, com intuito meramente didático, seria possível aceitar-se um códex que melhor estabelecesse aquêle programa. Teremos, portanto, que admitir uma pauta expositiva. Atenderá à época, à dinastia e às qualidades evolutivas das modalidades picturais. Virá desde dois milênios antes de Cristo, até 1900, com TCHÉu-NAN-P'ING, que foi o fundador da moderna escola de pintura do Japão.

Estabeleçamos por êste caminho, as seguintes estâncias da pintura: 1.a) das origens até a introdução do Budismo (2000 A.C. a 250 D.C.), cujo figurista foi SiE-Ho; 2.a) da introdução. do Budismo à dinastia de T'ang (250 a 618 D.C.) ; 3.a) da dinastia de Uang à dinastia de Song (618 a 960 D.C.), quando aparece WANG-WEI, o verdadeiro criador da pintura monocrômica, à tinta da China; 4.a) da época dos Song, onde aparece o paisagista TANG-YUAN (960-1278) ; 5 â) época de Yuan, onde se destaca como animalista e paisagista TCHAO-MONG-Fú (1280-1368) ; 6 a) época dos Ming (13681643), onde se amplia o gênero paisagem com Lú-Fú que já é do século XV, sendo que o período vai até 1643; 7.a) -época dos Ts'Ing, com TChÉU NAN-P'ING (1644), que vai até o início dêste século.

Épocas da Pintura Chinesa

ÉPOCA DE T'ANG (séculos VII-X) - Desenho de análise na preferência do pormenor. 0 pintor de maior nota desta época - Wu TAOTSEN - aplicava dois processos em sua técnica do contôrno e do duplo contôrno. 0 primeiro era mais usado no desenho da estilização florística, em que com dois traços demarcava o perfil das fôlhas. 0 segundo era o traço de tinta que contornava o perfil.' 0 que mais caracterizava a pesquisa, na época T'ang, era o predomínio do colossal.

ÉPOCA DE SONG (séculos X-XIII) - Predomínio do Budismo, gerou surto poético de essência religiosa. 0 maior pintor é WANG-WEI. Domina a monocromia. Pesquisa conjunta do tom e do valor, na conquista dos matizes mais delicados e sutis. Fixação da paisagem, das neblinas, dos aspectos fugidios, da umidade que envolvia os vales e as montanhas. Preferência pelo contraste do prêto e do branco. Pintura de grande teor do imprevisto. 0 virtuosismo parecia evocar, no inacabado, os complementos plásticos. WANG-WEI é considerado o pesquisador da pintura caligráfica.

ÉPOCA DE YUAN (séculos XIII-XIV) - A técnica do emprêgo do bambu se aperfeiçoa. Por outro lado, a preferência pela pintura monocrômica atinge seu apogeu na arte com WúTCHEN. Parece, assim, manifestar-se, nessa espécie, uma transição que adjunge a técnica de Ming à de Song, isto é, o século XIII ao XV. 0 artista de maior envergadura desta época foi TCHAO-MONG-Fú, figurista notável, além de animalista predestinado.

ÉPOCA DE MINO (séculos XIV-XVII) - Preferência pelo retrato coletivo. Composição obedecendo às formas curvilíneas. De início, feliz interpretação no gênero flôres e insetos. Posteriormente, com o regime oficial, entra na pintura convencional. A composição é aglomerada e de vários motivos, sem a necessária dominância, exceto na paisagem que, fugindo do passado, adquire um encanto nôvo pela sua extrema delicadeza. 0 pintor de maior destaque, na Época de Ming, deve ser considerado WEN-TCHENG-MING, que é do século XVI. Talvez que a maior influência exercida sôbre a Pintura Japonêsa se encontre nesta época (séculos XIV a XVI). Funda-se no Japão a escola chamada Ukiyo-Yé (o que se usa).

ÉPOCA DE TS'INO (séculos XVII-XX) - As côres brilhantes da época anterior são atenuadas. Obtém-se maior amplitude nos meios da composição. Nesta época, pintores chineses vão ao Japão e fundam a famosa escola já referida, de renovação pictural, chamada Ukiyo-Yé, isto é, aquilo que está na moda, ou também pintura do mundo efêmero. Por outro lado, a caligrafia atinge maior abstração, a ponto de representar um personagem por meio de letras. Outro aspecto, que poderá parecer nosso contemporâneo, é o da pintura a dedo. Não há pincel. 0 dedo é molhado na tinta. 0 substrato tradicional é abandonado pelo papel moderno, tanto quanto mata-borrão. Nesta técnica os traços se esmancham, ficam moles, havendo em tudo uma aparência anêmica e despida de expressão.

Elaborado por Guilherme B. Uemura

PINTURA AO AR LIVRE - PORTUGAL

2009-04-23T09:39:00.000-07:00

PARTICIPAÇÃO DA NOSSA QUERIDA ARTISTA NAIF MARIA TEREZA

Arte falsificada financia terrorismo

2009-03-09T19:25:00.000-07:00

Grupos de criminosos do Iraque e Médio Oriente Oriente estão a vender obras de arte falsificadas no site de leilões eBay e em mercados de antiguidades britânicos para ajudar a financiar o terrorismo, informou a polícia britânica, citada pela agência Reuters.
A extensão do esquema fraudulento não está clara, mas os artefactos, apresentados como antiguidades iraquianas ou heranças familiares da região, chegam a atingir o preço de duas mil libras, diz a Unidade de Artes e Antiguidades da polícia londrina.
«Objectos arqueológicos estão a ser exportados dos países do Médio Oriente às toneladas, e o dinheiro volta à região, onde inevitavelmente, parte dele acaba nas mãos de terroristas», disse aos jornalistas o responsável pela investigação, Ian Lawson. «Sabemos com certeza que existe um vínculo com o terrorismo», afirmou.
«Os objectos são falsificados no Iraque e trazidos para o Reino Unido», onde são vendidos a turistas ou pequenos coleccionadores.
No início da invasão norte-americana EUA ao Iraque, em 2003, milhares de tesouros foram roubados do país e contrabandeados para coleccionadores de todo o mundo.
O responsável explicou que, para se desviar da proibição subsequente à venda de qualquer artefacto tirado do Iraque após 1990, os criminosos rotulavam os artefactos como «mesopotâmicos».
Falando numa exposição de objectos falsificados apreendidos por esta unidade em Londres, Lawson mostrou como exemplo um cone «mesopotâmico» que supostamente datava do período entre 2.100 e 1.800 a.C. «Temos razões para crer que o dinheiro está a voltar ao Iraque, possivelmente para financiar o terrorismo ou insurgentes nesse país», disse Lawson, acrescentando que até agora ninguém foi levado a tribunal pelas falsificações.

Louis Vauxcelles (1870-1943)

2009-01-01T09:18:00.000-08:00

Vauxcelles Louis (1870-1943) foi um influente crítico francês arte. São atribuídos a ele os termos Fauvism (1905), e Cubismo (1908). Vauxcelles cunhou a expressão "grande jogo" (traduzido como "bestas selvagens") para descrever um círculo de pintores associados com Matisse, bem como as platéias que criticaram eles (ele não poderia decidir quais foram mais arrogante). O termo veio de Fauvism critisim sua própria e desaprovação das obras destes artistas, como os seus quadros foram expostos no mesmo quarto que um tradicional clássico escultura, assim que ele descreveu a cena como "Donatello entre os grandes gatos" ( "Donatello entre as feras selvagens", em francês). Ele usou o primeiro termo ou bizarro cubismo cúbicos em 1908 após ver uma foto por Braque. Ele é descrito como "cheio de pequenos cubos", após o qual o prazo rapidamente ganhou ampla utilização, embora os dois criadores do novo estilo, Picasso e Braque, inicialmente, não aprová-lo. Em 1911 ele cunhou a menos bem conhecida expressão Tubism em descrever o estilo de Fernand Léger .

2009-01-01T09:09:00.000-08:00

Entre 1901 e 1906, houve em Paris várias exposições abrangentes que, pela primeira vez, tornavam bastante visíveis obras de Van Gogh, Gauguin e Cézanne. Para os pintores que viram as realizações desses grandes artistas, o efeito foi uma libertação, e eles começaram a fazer experiências com estilos novos e radicais. O fauvismo foi o primeiro movimento desse período moderno, no qual a cor reinou suprema.
O fauvismo foi um fenômeno de vida curta, durando apenas pelo tempo em que seu iniciador, Henri Matisse (1869 – 1954), lutou para encontrar a liberdade artística que precisava. Matisse teve de fazer a cor servir sua arte, tal como Gauguin precisara pintar as areias de rosa para expressar uma emoção. Os fauvistas acreditavam inteiramente na cor como força emocional. Com Matisse e seus amigos Vlaminck e Derain, a cor perdeu as qualidades descritivas e tornou-se luminosa, criando a luz em vez de imitá-la. Esses pintores pasmaram o Salon d’Automme (Salão de Outono) de 1905; após ter visto suas audaciosas telas a rodear a escultura convencional de um menino, o crítico Louis Vauxcelles observou que aquilo fazia lembrar um Donatello “parmi lês fauves” (“entre as feras”).

2009-01-01T08:57:00.000-08:00

FAUVISMO

FAUVISMO

2009-01-01T08:50:00.000-08:00

O fauvismo é uma corrente artística do início do século XX aliada à pintura, tendo como uma das características a máxima expressão pictórica, onde as cores são utilizadas com intensidade, além de outras, como a simplificação das formas, o estudo das cores. Os seus temas eram leves, e não tinham intenção crítica, revelando apenas emoções e alegria de viver.
As cores eram utilizadas puras, para delimitar planos, criar a perspectiva e modelar o volume. O nome da corrente deve-se a Louis Vauxcelles. Esse chamou alguns artistas de “Les Fauves” (que significa “feras” em português) em uma exposição em 1905, pois havia ali a estátua convencional de um menino rodeada de pinturas nesse novo estilo.
Os princípios desse movimento foram:
Criar, em arte, não possui relação com o intelecto ou sentimentos;
Criar é considerar os impulsos do instinto e das sensações primárias;
Exaltação da cor pura.
Participaram do movimento fauvista os pintores, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain e Othon Friesz; principais responsáveis pelo gosto do uso de cores puras, presentes no cotidiano atual, em objetos e peças de vestuário.
O principal representante do movimento Fauvista foi Henri Matisse, que tinha por característica a despreocupação com o realismo, onde as coisas representadas eram menos importantes do que a forma de representá-las. Por exemplo, “Natureza morta com peixes vermelhos”, pintado em 1911, quando se observa que o importante são as cores puras e estendidas em grandes campos, essenciais para a organização da composição.
Por Patrícia LopesEquipe Brasil Escola

A Arte como Expressão

2008-12-03T10:13:00.000-08:00

A abundância do sofrimento real não tolera o
esquecimento... ela exige a continuidade da existência
da arte, que ela proíbe. Agora é praticamente apenas
na arte que o sofrimento pode encontrar a sua própria
voz, consolo, sem ser imediatamente traído por isso.

T. W. Adorno

2008-12-03T10:11:00.000-08:00

Artista Plástica Aurora

2008-12-03T10:10:00.000-08:00

A arte que é produzida no sofrimento é bem mais expressiva.
Quanto maior o sofrimento, maior a necessidade de expressão, de extravasamento.
A angústia é força motriz em todos os momentos do existir humano. E dentre todos os sentimentos e modos de viver é ela que pode reconduzir o homem ao encontro de sua totalidade, lançando-o à liberdade de escolher, alertando-o a respeito do non sense. E é por meio da expressão artística que o indivíduo pode expressar seus sentimentos, pois é a arte a mediadora entre o sujeito e o objeto. Com isso, o artista estabelece a relação do “outro como tu mesmo”. E por meio da sua obra de arte entrega ao outro a oportunidade e a possibilidade de descobrir o sentido de sua própria existência, alertando-o sobre a posição em que se coloca
diante do mundo e principalmente diante de si mesmo.

2008-12-03T10:08:00.002-08:00

Artista Plástica Maria Tereza

2008-12-03T10:08:00.001-08:00

A Arte como Expressão Humana nos Dias Atuais
A arte procura expressar as emoções humanas, e interpretar as angústias que caracterizam e fundamentam a existência humana, em todo seu contexto histórico, e principalmente, nas relações do homem consigo e com o outro.
Por meio da arte, é possível que aconteça o despertar para uma consciência individual e coletiva, e ela é, ainda, um poderoso instrumento de conhecimento e de grande força político-social. O caráter específico da arte é o de reflexão, onde é possível reproduzir a realidade, seja ela, sob a forma
de imagens, músicas, poesias, romances, peças teatrais, arquiteturas, e qualquer outra expressão artística perceptível pelos sentidos.

2008-12-03T10:06:00.000-08:00

Artista Plástica Helena Coelho

2008-12-03T10:05:00.000-08:00

Ora, a arte é a representação do sentimento humano como manifestação do subconsciente, pois não há para os artistas hodiernos a preocupação que os tradicionais tinham com a razão, a moral ou até mesmo com a própria estética. As criações artísticas podem ser absurdas e ilógicas, como asimagens dos sonhos e das alucinações da mente humana.
A dor humana que permeia a elaboração de um trabalho artístico hoje é uma sarcástica gargalhada amarga e distorcida diante de um público perplexo algumas vezes, e indiferente em outras,narcotizados pela massificação e pelo poder midiático.
Como se pode notar, a angústia é deformadora da realidade, pois deseja expressar com arrebatamento toda sua amargura em relação à existência absurda – que é viver para morrer, e morrer para Sartre subentende a nadificação dos nossos projetos e a certeza de que um nada absoluto nos
espera – e em relação ao mundo.

2008-12-03T10:02:00.000-08:00

Artista Plástica Cristiane Campos

REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA
BUBER, Martin. Eu e tu. São Paulo: Centauro, 2001.
KIERKERGAARD, S. A. O conceito de angústia. São Paulo: Ed Presença: 1962.
SARTRE, J. P. A náusea. Publicações Europa América. s/d.LANGER, Susane K. Estética sentimento e forma. São Paulo: Ed. Perspectiva, 1980.

Artes Plásticas

2008-11-19T10:07:00.000-08:00

A definição de arte varia de acordo com a sociedade e a época. Ela muda conforme as necessidades de cada civilização, que pode separar ou não a arte, como é entendida hoje na civilização ocidental, do artesanato, da ciência, da religião e da técnica no sentido tecnológico.

A “arte” não finda com as Artes Plásticas. Existem nove grandes expressões artísticas: A Música, a Dança, as Artes Plásticas, As Artes Cênicas, a Literatura, a Arquitetura, o Cinema, as Narrativas Televisivas e as Histórias em Quadrinhos.
Originalmente, a arte poderia ser entendida como o produto ou processo em que o conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades.

A arte existe desde que há indícios do ser humano na Terra. Ao longo do tempo, a função da arte tem sido vista como um meio de espelhar nosso mundo (naturalismo), para decorar o dia-a-dia e para explicar e descrever a história e os diversos eus que existem dentro de um só ser (como pode ser visto na literatura), e para ajudar a explorar o mundo e o próprio homem.

As “Artes Plásticas” não são nada mais que a capacidade de moldar, modificar, reestruturar, re-significar os mais diversos materiais na tentativa de conceber e divulgar nossos sentimentos e, principalmente, nossas idéias.

È a essência do plástico. Um material inicialmente líquido que se pode transformar em qualquer tipo de utensílio, objeto, peça ou componente, necessitando apenas, neste processo, da criatividade não só de conceber o objeto em si, mas também do processo de produção deste objeto. Por isso Artes Plásticas. Arte representa hoje, CRIAÇÃO.